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“四大名旦”之一景泰蓝:展现皇宫绝技
2012-06-01 11:06:59   来源:山东大众网   点击:

一种绝技一度被深藏皇宫,笼罩着神秘的面纱。这种来自中国皇宫里的景泰蓝,图案多彩多姿,古朴典雅,造型端庄富丽,精美华贵。在行家的眼中,它既有玉的温润、珠宝的光泽,又有瓷器的细腻、黄金的灿烂……

  景泰蓝

  景泰蓝与雕漆、玉器、象牙雕刻被称为北京工艺美术的“四大名旦”。

  中国的工匠们把外来技术和传统的青铜工艺、瓷器工艺、绘画以及雕刻技艺结合起来,创造了别具民族风味的景泰蓝艺术。

  历朝历代,华夏各地的能工巧匠云集京都,民间艺术与宫廷艺术在这里交融生长,形成了独特的京派艺术,为世界留下了丰富的文化遗产。

  中国工艺美术大师、景泰蓝绝技的传人张同禄,业内人习惯叫他“珐琅张”,工艺美术界评价他是“景泰蓝第一人”,是北京民间工艺美术的“活化石”。“珐琅”一词来源于元代的文献记载,特指一种工艺方法,景泰蓝因此有了一个专门名词“铜胎掐丝珐琅”,它是以紫铜为胎,用各色珐琅质涂成花纹。但关于景泰蓝的起源,由于现有文献记载不足,也缺少有可靠年款的制品作为断代依据,所以至今没有定论。

  有关专家根据史料分析,大约在13世纪末的元代,珐琅技术由阿拉伯地区传入中国,中国的工匠们很快就把外来技术和传统的青铜工艺、瓷器工艺、绘画以及雕刻技艺结合起来,创造了别具民族风味的景泰蓝艺术。

  景泰蓝工艺在明代渐趋成熟,到清代发展到顶峰。宫廷在民间搜罗能工巧匠,招进皇宫,开设皇家“造办处”,专门为皇宫制作陈列品,祭祀品和赏赐品,并作为国礼赠送外国贵宾。

  根据史料记载,景泰蓝从明代开始被明确规定专供朝廷,京城之外没有景泰蓝的踪影,普通平民甚至没有机会欣赏到它的风采。

  如今,景泰蓝已成为现代人的收藏珍品,受到很多人的珍爱。

  40多年前,一心想当艺术家的张同禄第一眼看到景泰蓝就被深深吸引了……

  然而,张同禄万万没有想到,自从到了景泰蓝厂,他却整天跟铜丝、铜片、锤子、剪刀打交道。这里用的颜料也是沙状的矿物质,想画朵花,不是用笔,而是用一种小铁铲儿往花格子里填,和他梦想的用笔描绘五彩缤纷的世界根本不搭界。后来,张同禄一点点进入了景泰蓝的世界,开始深深迷恋上景泰蓝的独特工艺。

  景泰蓝的魅力不仅来自于精妙的外表,还源于它独一无二的绝技,每一件作品都必须经过极其复杂的工艺流程,而每一道复杂的工艺都体现着手工者的智慧和灵巧,是现代工业自动化手段所不能替代的。

  制胎一般选择上好的紫铜,敲成各种各样形状的底胎。制胎技师裁剪下一张张铜片,折卷、敲打出种种不同形状的零部件,然后再拼接焊成各种景泰蓝胎型。

  传统的景泰蓝胎型大多是历代陶瓷或青铜器的传统造型,而在今天张同禄的手下,胎型出现了更丰富的变化,所有中外艺术的精粹都可以被借鉴和采用,并加以融合,创造出令人耳目一新的形象。

  传统景泰蓝大多是适合皇帝口味的龙凤、牡丹等图案,风格越来越细腻而又繁琐。今天的设计师完全可以放开自己的想象,创造出更多富有时代气息的新作品。

  现代艺术家创造的古代仕女、古装人物景泰蓝,已经打破了传统的造型规律,人物神态更加优雅活泼,很符合现代人的欣赏要求。

  景泰蓝技师的绘画方法叫“掐丝”,就像绘画中的白描手法,用线条搭建起图案的基本形态,掐丝需要的耐心和细致远远超过了白描。

  掐丝是一种非常见功夫的绝活,线条该怎么弯曲,连接点在什么位置上,都要精确到几微米,稍不留神,就可能使图案变形,或者在后面的加工过程中脱落,变成废品。一个并不特别的景泰蓝花瓶,光掐丝、粘接,一个人就要花上3天时间。

  掐丝后,为了加固铜丝,还要在上面撒上银汉药粉,经过高温焙烧,这样,铜丝花纹才会牢牢焊接在铜胎上。

  景泰蓝掐丝是世界上独树一帜的特殊工艺,没有掐丝图案的珐琅,只能叫做画珐琅,而不是景泰蓝。

  刚完成掐丝之后的景泰蓝还只是一个粗坯,甚至连图案的真实模样都看不清楚。景泰蓝制作的第三道工序,也是最重要的一道工序叫做“上釉”。釉料的成色、浓淡变化全靠工匠的经验和感觉来决定,而颜料的配置方法一直是景泰蓝工艺的秘诀,至今仍然没有公开。

  上釉的工序用行话说,叫“点蓝”,这是因为早期景泰蓝多使用蓝色料的缘故。由于景泰蓝工艺在明朝景泰年间开始流行,而外观又以蓝色为主,因此才有景泰蓝的名字流传后世。“点蓝”这个词虽然沿用至今,但实际上,传统景泰蓝的颜色就远远不只蓝色一种,在明代就有30多种,现在又发展到了60多种。

  “点蓝”完成后,景泰蓝显现出最初的模样,下一步工序,就是放进高温的炉子里焙烧了。

  景泰蓝属于高温烧制品,需要熟练地把握火候……传统焙烧是用耐火材料砌筑的土炉,燃烧材料是焦炭,温度控制在900度以上,火候完全靠焙烧师傅的经验和眼力。

  虽说现在有了电炉以后,景泰蓝烧制温度能够得到相对的稳定,但也只限于小型器物。遇到烧制大型景泰蓝,就要根据器物大小、专门砌筑焙烧炉,有时候还要根据器物的特殊造型考虑炉膛设计。

  经过焙烧,景泰蓝出炉了,但这离成品还很遥远。由于颜料是矿物质,焙烧熔化后并不能一次填满铜格,所以至少需要三到四次反复的点蓝和焙烧,釉面才能达到铜丝的厚度。

  为了使焙烧后凹凸不平的釉面平滑,并清楚地显现出铜丝的图案和花纹效果,景泰蓝必须经过至少三次的打磨。第一次打磨时用金刚砂石蘸水粗磨;再次打磨是用黄石细磨;最后是精心打磨抛光。

  经过反复焙烧和打磨抛光后的器物,已经显露出景泰蓝工艺的诱人色彩,这时,就只差最后一道工序———镀金了。由于图案丝线夹在釉面之间,附着镀层有难度,如果掌握不好镀金的技巧,就容易镀成斑驳间断的废品。成功镀金的景泰蓝才是真正的完成品。

  景泰蓝工艺的复杂和精细使得一般人很难学习,张同禄是目前中国惟一掌握景泰蓝全部制作绝技的人。

  而在历史上,宫廷为了防止绝技外传,让各道工序的工匠都分离单独制作,每个工匠一生只能掌握一种绝活,师傅教徒弟,一代传一代。

  这种情况到20世纪初年终于有了变化。

  清朝灭亡后,破落的王公贵族不得不把皇帝赏赐的景泰蓝拿到市场上变卖,而曾作为皇家奴仆的景泰蓝工匠们也回到民间,从此,在宫廷里流传了几百年的景泰蓝绝技开始现身于普通的街巷和作坊。

  来到民间的景泰蓝技艺获得了新的活力,更多的样式和造型出现了,除了装饰品和摆设品外,景泰蓝越来越多地融进人们的世俗生活。

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